dançaterapia

Década de 50-60  - María Fux, precursora da dança moderna na Argentina, desenvolve trabalhos artísticos e pedagógicos na Rússia, Polônia, Estados Unidos e América do Sul. Cria uma metodologia própria de Dançaterapia.

Década de 60-70  - A mestra argentina desenvolve estudos de Dançaterapia na educação e expande seus trabalhos para Espanha, Portugal, Inglaterra e Israel. 

Década de 80-90  - Começa a implantação de seu trabalho na Itália através de seminários de Formação em Dançaterapia. Fux lança no Brasil as obras Dança, Experiência de Vida, Dançaterapia e Formação em Dançaterapia.  

Década de 00 - Início da parceria exclusiva no Brasil entre a McGross (atual Centro Brasileiro de Dançaterapia, sob a direção da dançaterapeuta Mirian Loverro, criadora e gestora do Programa de Formação em Dançaterapia no Brasil) com o Centro Creativo de la Danzaterapia , dirigido por María Fux, através da realização em São Paulo de Workshop inédito no Colégio Marista Arquidiocesano e no clube A Hebraica. Da parceria  surge a criação e a implantação do inédito Programa Brasileiro de Formação em Dançaterapia e da capacitação da turma pioneira de profissionais em Dançaterapia, em São Paulo. María Fux lança no Brasil a obra “Depois da queda...Dançaterapia!”. O Centro Brasileiro de Dançaterapia também tem contado com a colaboração de profissionais de outros países no seu corpo docente.

O SILÊNCIO E O RÍTMO INTERNO

 

   O silêncio na Dançaterapia é um caminho verdadeiro que possibilita a compreensão do ritmo interno do ser humano, fazendo-o perceber, sentir e se integrar ao ritmo da natureza (da marés, das chuvas, do pôr-do-sol, dos ventos, das estações, dos planetas...), uma vez que permite a criação das mais variadas formas dentro de cada pessoa, onde o processo criativo não tem limites. As experiências em Dançaterapia revelam que o ritmo não é audível e sim um caminho natural que existe e percorre o interior de cada indivíduo. É o que se pode conhecer como  ritmo interno, marcado pelo pulsar do coração, pela respiração, circulação do sangue, do metabolismo..."Reconhecendo nosso próprio ritmo, aprendemos a usar as partes sãs do nosso corpo para despertar os movimentos. O ritmo interno, que se expressa de acordo com o nosso estado de espírito, também revela nossa ancestralidade de seres integrais conectados à natureza e ao cosmos, iguais e diferentes ao mesmo tempo em nossas riquezas",

DESEQUILÍBRIO

 

Este texto foi escrito pelo Marcos onde ele relaciona sua vida com a dança. Achei muito legal dividí-lo com vocês.

 

 

Por Marcos Abranches

04.09.2010 São Paulo Brasil

Des prefixo de negação (ou de ausência)

Equi igual

Libração ato de librar-se ( movimento oscilante de um corpo até que fique equilibrado )

Talvez seja realmente esta a minha missão. Quando Deus colocou a dança em minha vida, não me perguntou se eu a queria ou não. Simplesmente a colocou.

Deus não pergunta.

Mas de uma coisa estou certo. Ele me fez dançarino, para que, entre tantos outros, obsecre ao mundo que reflita sobre a ausência do igual.

Meu corpo não oscila para o movimento físico. Oscilo meu corpo na busca permanente da libração. Para aqueles que não sabem o verdadeiro significado do igual e pensam que igual é corpo e mente semelhante, não entendem que a equidade é a disposição para reconhecer imparcialmente o direito de cada um, e que a equidade revela nas pessoas o amor, o senso de justiça, a imparcialidade, a isenção e a ética. A minha dança oscila o meu corpo clamando por lisura e reflexão sobre o modo de agir, pensar e opinar das pessoas. Honestidade e integridade não são somente padrões que os outros enxergam em nós. Oscilo meu corpo para que as pessoas possam interiorizar os seus verdadeiros valores de equivalência.

Se estiverem vazios, por Deus, que a Arte os alimente.

Algumas pessoas podem pensar: Se somos o sopro de Deus, quem nasce com deformações físicas ou mentais são frutos de um sopro defeituoso ?

A resposta para este tipo de desigualdade é que não há sofrimento ao redor de nossos passos. O mal supostamente forjado não está naqueles que o carregam, mas naqueles que padecem da aflição de sua própria ansiedade, respeitável, mas inútil, projetando e mentalizando ocorrências menos felizes para a vida dos portadores de deficiência, que, em muitos casos, não são vistos como se supõe e, por vezes, nem chegarão a vê-los assim.

Estes não oscilam seus corpos e nem suas mentes.

Acredito que entendemos melhor os normais. A recíproca não é verdadeira. À medida que as limitações surgem, voltamo-nos para a essência da vida e compreendemos mais a missão que temos aqui na Terra. Para nós, a simples reflexão sobre a dor e o sofrimento, basta para evidenciar que têm uma razão de ser muito profunda. A dor é um alerta da natureza, que anuncia algum mal que está nos atingindo e que precisamos enfrentar.

Para muitos dor é lamúria.

Para muitos, dor é a desculpa para as fraquezas de suas almas.

Meus movimentos oscilantes não são alerta para a deficiência física, mas para a deficiência do desamor. Procuro despertar nas pessoas as mazelas provocadas pelo egoísmo e preconceitos que corroem a alma e fomentam o ódio, o orgulho, a indiferença e a aflição do próximo, asfixiando os mais nobres ideais da vida, alimentando o campo fértil da ignorância com os ingredientes venenosos da revolta e da insensatez.

Oscilo meu corpo para o equilíbrio, para o despertar do vazio e isolamento causado pela solidão. A desestética dos movimentos são as desestéticas sentida pelo abandono e pela rejeição, entendendo que o bálsamo está na proteção do amor. Busco nos meus movimentos um mundo sem angústia, sem dores, sem desespero. Busco a vida. Busco na dança o equilíbrio do corpo e o belo da alma.

OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

 

Estou divulgando a oficina a ser realizada pelo Marquinhos, ainda sem data prevista p início.  Peço que os interessados deixem o nome e endereço de email p contato que estarei repassando p ele através do blog.

 

OFICINEIROS: Marcos Abranches

A oficina será realizada pelo bailarino Marcos Abranches e terá um número máximo de 16 participantes. O público alvo são pessoas com e sem deficiência, jovens (a partir de 16 anos) e adultos interessados em dança e preparação corporal.

A oficina tem a proposta de trabalhar com práticas corporais de consciência corporal; exploração do movimento;
respiração e concentração; considerando o público a que se dirige e os seguintes objetivos:

· Desenvolver e aprofundar a consciência corporal dos participantes da oficina;

· Proporcionar um entendimento complexo da estruturação e funcionamento do corpo, além do (re)conhecimento do próprio;

· Possibilitar o desenvolvimento da percepção do espaço e do corpo no espaço, dentro e fora da sala de aula;

· Possibilitar a compreensão do movimento como um todo organizado, buscando preparar e fortalecer o corpo para o cotidiano;

· Fazer profundas e efetivas mudanças posturais, transformando a forma do corpo de dentro pra fora;

· Estimular a coordenação motora, o senso rítmico e, principalmente, a criação artística da dança;

· Proporcionar apropriação anatômica do seu próprio corpo através de imagens táteis e de sensações que surgem através do toque em cada região;

· Trabalhar a consciência do peso de seu próprio corpo, através do contato físico com objetos e com os outros corpos;

· Oferecer recursos para a realização de pequenas e grandes transferências de peso na dança;

· Explorar e aprofundar o tato e o contato dos participantes, importantes componentes para suas atividades cotidianas e também para o desenvolvimento da dança;

Desenvolvimento e Cronograma

· As aulas serão compostas por exercícios que promovam o aquecimento, exercícios em solo, seguidos de exercícios de consciência do corpo e do corpo no espaço, exercícios de dança contemporânea, contato improvisação, dinâmicas de grupo, jogos de improvisação, exercícios lúdicos, alongamento, fortalecimento muscular, massagem e relaxamento.

· O cronograma será estabelecido para o desenvolvimento das atividades dentro do período de 4 meses, tendo no final uma apresentação de conclusão da oficina.

· 1º mês: aulas para integração do grupo. Os exercícios serão de grau de dificuldade baixa visando à primeira adaptação aos movimentos da dança com maior ênfase na parte física para melhora do condicionamento físico geral.

· 2ºmês: aulas com ênfase nos movimentos de controle e consciência corporal e inicio dos exercícios de contato improvisação

· 3º mês: desenvolvimento das atividades e exercícios de controle e consciência corporal e continuidade nos exercícios de contato improvisação e desenvolvimento dos exercícios criativos para a preparação da apresentação de encerramento da oficina.

· aulas com exercícios de improvisação atividades de criação e ensaios para a apresentação de encerramento da oficina.

A seguir, destacamos algumas propostas de aquecimentos que farão parte de todas as aulas de acordo com as necessidades dos alunos e com os objetivos traçados para aquele dia de aula, podendo ser utilizada uma ou mais dessas:

- Alongamento;

- Andares nas seis direções (cima, baixo, lado, lado, frente, trás) brincando com as mudanças de direções e ritmos;

- Pequenas e grandes corridas, dentro ou fora da sala;

-Após os exercícios de aquecimento, iniciaremos as propostas de atividades de acordo com o seguinte plano de aula (considerando que a duração do curso terá 3 meses e que as aulas ocorrerão uma vez por semana 4horas/aula ou duas vezes por semana 2horas/aula)

Em algumas aulas vamos precisar de um aparelho de DVD e uma televisão (para exibição de filmes de dança); e em todas, precisaremos de um aparelho de som com CD player. Se possível, gostaríamos também de ter em sala de aula: uma cadeira de rodas, um par de muletas canadenses simples e um andador, para que as pessoas sem deficiência possam se apropriar desses materiais.

A dança é um magnífico instrumento que através da expressão dos movimentos melhora e desenvolve as capacidades e habilidades do estar e ser presente em cada processo da vida. Durante esta vivência serão estimuladas a criatividade e o movimento espontâneo, não havendo a preocupação com a técnica e a estética dos movimentos, além disso, possibilita a atenção e a escuta do ritmo interno que pulsa em cada pessoa, o que possibilita um gradual aumento da própria presença e consciência

Obs.: O curso visa trabalhar com a idéia de que toda e qualquer atividade a ser proposta seja acessível a todos que realizam aquela vivência, buscando não excluir ninguém das experimentações.

A dança no universo dos deficientes

 

Hoje já existem academias, faculdades, grupos de dança, onde a preocupação com a inserção social é real. Não mais em projetos, mas no dia a dia dos portadores de diferentes deficiências, existem cursos acontecendo, oportunidades sendo apresentadas, o que falta ainda é mais divulgação.

Cursos de pós graduação em dança com preparação para trabalhar com deficientes, companhias de dança que dão oportunidade para deficientes fazerem parte do quadro de dançarinos e até coreógrafos, como o Marquinhos, já fazem parte do nosso universo.

Tentarei mostrar o máximo de opções acontecendo nas cidades para que vocês possam achar algo que lhes interesse e participem, façam aulas, ganhem força, musculatura, alegria, interação, conquistem espaço, façam de suas vidas um acontecimento. 

A maioria das metodologias do ensino do movimento são 100% visuais, ou seja, o aluno faz o seu movimento copiando o professor.

Porém, nem todos os alunos tem desenvolvida a capacidade de aprender através da cópia.
A metodologia de ensino "Penso, logo danço" é uma alternativa pedagógica para o ensino do movimento que concretiza a possibilidade aprendê-lo sem a cópia do mesmo. Esta abordagem é realizada através do raciocínio lógico, da combinação de estruturas e de explicações auditivas do movimento, desenvolvendo a consciência corporal do aluno. É aplicado à Dança de Salão devido aos mais de 10 anos de experiência prática e investigações da autora nesta área, mas pode ser utilizado para o ensino de qualquer movimento.

Esta abordagem é realizada através de linhas de raciocínio, lógica, combinação de estruturas, imaginação dos movimentos e o uso do canal auditivo como elo de ligação entre o corpo e a mente, desenvolvendo a consciência corporal do aluno. A partir de movimentos simples, que já fazem parte do dia-a-dia das pessoas, proporciona-se a consciência corporal organizando e nomeando os movimentos. Com a obtenção deste nível de conhecimento, vamos combinar os movimentos em formas mais complexas, como um jogo de montar, apoiados no raciocínio lógico.

Pensar para dançar? Parece estranho, pois naturalmente as pessoas acham que dançar é ouvir a música e deixar seu corpo ser levado por ela... Com um pouco de experiência os indivíduos aprendem as partes intelectuais da tarefa e a necessidade para a atividade mental eficiente (com suporte das capacidades cognitivas) é substituída por uma ênfase maior na produção do movimento (com suporte das capacidades que são mais "motoras" por natureza).

Além disto, é utilizado o canal auditivo durante o processo de aprendizagem, fazendo com que os alunos falem os pequenos movimentos para fixação dos mesmos e, também, como elo de ligação entre o que o seu corpo executa e o que a mente pensa. Os alunos desenvolvem um caminho de consciência corporal falando para o seu corpo o que fazer, e o corpo responde executando os movimentos, sendo que desta forma ficam concentrados nos passos e no ritmo.

Os deficientes visuais também desenvolvem o senso de direção: eles sabem onde está a recepção (por onde eles chegam no espaço), o bar (que está no lado oposto da recepção), as cadeiras (onde eles deixam seus pertences quando chegam) e a parede do som, considerada nossa "frente" (aonde estão as caixas de som). A partir destas referências podemos utilizar os termos "virar para a recepção", ou "começar de frente para o bar", e também desenvolver a noção de giros: 90º e 180º.

Inclusão Social

Alguns deficientes visuais, após um tempo de aprendizagem e familiaridade dentro do espaço, freqüentam aulas com pessoas videntes. Atualmente todos os alunos estão acostumados com os deficientes visuais nas aulas e eles são tratados de igual para igual, respeitando suas necessidades e sem nenhuma discriminação social. Alguns deles são muito disputados porque dançam bem e todos querem dançar com eles!

Cia de Dança Passos e Compassos

Deficientes Visuais fazem parte da Cia de Dança Passos & Compassos, ensaiando coreografias e se apresentando em diversos espaços e eventos. Tango, Salsa e Samba são alguns dos ritmos já coreografados. Outros ritmos, como Forró, Rock, Bolero, Zouk são dançados de improviso, pois nosso grupo dança todos os ritmos.
Em eventos alternamos as apresentações de dança com explicações sobre a metodologia e as particularidades de cada coreografia.
Em todas as coreografias há deslocamentos pelo palco e mudanças de direção, o que sempre deixa o público muito impressionado com a percepção dos dançarinos.

Tango
A primeira coreografia do grupo foi um Tango, por causa do desafio que um dos deficientes visuais, Renato, fez para Solange: "eu duvido você ensinar Tango para nós". Além de ensinar, ela aplicou os conhecimentos na montagem de uma coreografia de Tango. A música "Perfume de mulher" traz a lembrança de Al Pacino, interpretando um deficiente visual, dançando Tango no filme homônimo.

Os bailarinos, deficientes visuais, começam sozinhos, do lado oposto ao de suas parceiras. Caminham em direção ao seu par e ao se encontrarem fazem deslocamentos em volta do outro, demonstram seu equilíbrio ficando um tempo em apenas uma perna, encontram seu par e fazem pose.

Salsa
A primeira apresentação da coreografia "Salsa com outros olhos" foi no Congresso Mundial de Salsa de 2005, onde emocionou todo o público que aplaudiu intensamente a coreografia em pé.
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Os bailarinos, deficientes visuais, saem um de cada lado do palco, com suas bengalas, caminhando e batendo no chão a marcação mais característica da Salsa: a clave. Conforme os instrumentos são acrescentados na música, os bailarinos dançam com as bengalas, fazendo desenhos acima da cabeça ou ao lado, além de passos e giros típicos da Salsa, sozinhos.

Em determinado momento as bailarinas arrancam as bengalas da mão deles e simbolicamente quebram-nas, com ensurdecedores aplausos de todo o público. Enorme surpresa quando eles fazem giros de 360º, que são extremamente técnicos, e outras figuras de Salsa com completo domínio dos movimentos.

O público novamente vai ao delírio com a acrobacia onde as garotas viram uma estrela nas pernas deles, e termina com a comoção de todos na pose final. Para todos os lados havia alguém emocionado, enxugando uma lágrima

Samba-rock
Os bailarinos saem de um lado do palco, caminhando com suas bengalas, quando "vêem" as bailarinas que passam por eles. Rapidamente utilizam suas bengalas para laçá-las, e então soltam as bengalas para dançar com as garotas.

Fazem diversos desenhos nos braços, que são a característica mais marcante do samba-rock. Poses e passos aéreos realçam as paradas da música, e terminam em uma pose surpreendente.